3D-rendering och förstå grunderna

3D-rendering från grunderna

 

3D-rendering är en underbar teknik som lyckats bädda in i våra liv på många möjliga sätt. Kommer du ihåg det senaste spelet du just spelade eller den senaste filmen du precis såg? Tja, de var alla möjliga med 3D-renderingstjänster.

Konsten har utvecklats genom mänsklighetens historia. Vi började med primitiva grottteckningar och konstnärer som Leonardo Da Vinci och Michael Angelo skakade vår värld med sina renässansmålningar som stod emot tidens tand. Idag kan vi äntligen skapa digital konst med den teknik som introducerades för bara över tre decennier sedan. Formell utbildning krävs inte nödvändigtvis eftersom så länge du har tid och tålamod att lära dig hur du kan utnyttja kraften i 3D-renderingsprogramvaran kan du skapa konst. Beväpna detta med fantasi och du kan manipulera bilder och utforska de oändliga möjligheter som 3D-rendering kan erbjuda.

Vad är 3D-rendering?

3D-rendering är en relativt ny teknik där en dator används för att beräkna och avbilda ljusreflektioner på ytor på 3D-modeller för att skapa fotorealistiska bilder för marknadsföring, film och reklam.

Kul fakta: alla kreativa köks- eller sovrumsinställningar du ser på IKEA eller andra möbelkataloger är inte verkliga alls. De är 3D-renderade bilder som ser så övertygande ut att du kommer att ha svårt att tro att de är datorgenererade.

Tekniska ritningar har funnits i århundraden och sedan urminnes tider. De har varit en kritisk komponent för att skapa ramarna för ett byggprojekt, produktdesign och även i tillverkningsprocessflöden. Idag har ingenting förändrats och de anses fortfarande vara en integrerad del av 3D-rendering. Den används för att bygga bildstrukturen och 3D-renderingen och lägga till finesser som belysning och texturer, vilket ger bilden liv.

3D-rendering är en viktig aspekt i många branscher, där tekniken är mer framträdande inom arkitekt- och filmindustrin. Men oavsett applikation är 3D-renderingsprogram flexibla för att möta allt du behöver det till.

3D-rendering i arkitektur

Om du har varit i arkitektur- och byggbranschen, kanske du minns de gamla goda dagarna när du var tvungen att mödosamt bygga skalenliga modeller för kunder. Det brukade vara det bästa sättet att presentera projekt och hjälpa kunder att visualisera, men tack och lov är den tiden förbi för i dag gjorde datorer det möjligt att bygga virtuella väggar och strukturer på ett ögonblick.

Arkitektonisk visualisering är det mest effektiva sättet att kommunicera och sälja idéer till kunder och intressenter nuförtiden. Det gör det lättare för dem att visualisera slutprodukten och ge dem “känslan” redan innan projektet har startat. Vi har gjort så mycket framsteg med 3D-modellering och rendering att det har gjort det omöjliga att uppnå när det gäller hem- och byggnadsdesign och strukturer.

Vi vet alla hur stökiga byggprojekt kan bli. Från strikta kapitalkrav till intressenter som stöter mot varandra, det är en stress som folk skulle vilja undvika så mycket som möjligt. Från ingenjörer till planerare, arkitekter och kompletterande icke-specialister, de har alla olika utfall av projektet och sin egen inställning för hur man uppnår det slutliga resultatet. Men tack vare 3D-renderingsteknik kan konflikter och felkommunikation undvikas så mycket som möjligt.

Processen för rendering och arkitektonisk visualisering förklaras

3D-rendering ger konstnären möjligheten att producera realistiska bilder av alla byggprojekt komplett med arkitektoniska scener, armaturer och belysning. Med detta kan kunder bättre visualisera den föreslagna designen och fatta ett välgrundat beslut om de ska driva igenom med den eller inte. Du behöver inte ens bygga en fysisk modell (som vi alla vet kostar tid och pengar), och design är lätt att manipulera så att eventuella meningsskiljaktigheter snabbt kan lösas och utforskas av både klienten och konstnären.

3D-rendering är ett fantastiskt marknadsföringsverktyg att ha, men även om det gör livet enklare för konstnärer och arkitekter, sker magin bara inte över en natt. Det tar dagar eller veckor innan du kan förvandla en teknisk ritning till en fotorealistisk bild.

Steg 1: Teknisk kort

Precis som alla andra projekt behöver konstnären instruktioner om vad han behöver göra och arbeta med. Kommer du ihåg hur vi pratade om att tekniska ritningar är en kritisk komponent för alla 3D-modellerings- eller 3D-renderingsprojekt? Tja, det är här det kommer in.

Att vidarebefordra information verbalt fungerar inte i den arkitektoniska visionsprocessen och det är alltid bäst att tillhandahålla visuella referenser för att garantera resultat som uppfyller dina standarder. Även en grundläggande skiss duger eller några bilder för inspiration, så länge konstnären har något att arbeta med.

Steg 2: 3D-modellering

Innan du kan rendera och uppnå fotorealistiska bilder behöver du först en 3D-modell. Precis som i verkligheten är 3D-rendering omöjlig utan ett skal eller struktur som konstnären kan arbeta med.

Detta är processen där de arkitektoniska planerna omvandlas till geometriska planer och virtuell verklighetsväggar, dörrar, fönster och möbler byggs och placeras. När detta är klart kan konstnären återge denna “skelettstruktur” som bara är en svartvit bild utan texturer.

Steg 3: 3D-rendering och texturering

Det är här den sanna magin börjar. 3D-bilder skapas från 3D-modellen som skapades i steg 2. Detta är steget där inredningsdetaljen föds. Detaljerade möbler läggs till och ytor och texturer appliceras på 3D-modellen för att uppnå ett fotorealistiskt utseende. Kameravinklar och belysning är också inställda på ett sätt som bäst presenterar den renderade bilden.

Det finns ingen bestämd processlängd för detta steg eftersom det är mycket beroende av projektets komplexitet och den bildkvalitet kunden vill uppnå.

Steg 4: Efterproduktion

Skuggor, ljus, textur och andra effekter redigeras genom videor och grafiska processorer i detta steg för att uppnå det fotorealistiska utseende som kunden och konstnären är ute efter. Foton av träd, bilar och till och med fotgängare läggs till i den stillastående 3D-bilden för att ge den en livlig känsla.

Steg 5: Leverans

Slutprodukten levereras till kunden. Konstnärens känsla fullbordad och kunden är nöjd med resultatet. Glada dagar till alla!

Slut på förvirringen: 3D-modellering vs 3D-rendering

Det är lätt att se varför vissa människor ofta blandar ihop 3D-modellering och 3D-rendering, vilket är särskilt sant för icke-tekniska personer. Kom bara ihåg att de två är olika stadier i 3D-visualiseringsprocessen och det blir lättare att skilja dem åt. Medan 3D-modellering är processen att skapa trådramen eller skalet för designen, är 3D-rendering den efterföljande processen att konvertera den 3D-modellen till en högkvalitativ och fotorealistisk bild, video eller animation. Kort sagt, 3D-rendering ger liv åt alla 3D-modeller och visar hur de ser ut i den verkliga världen.

För att göra det lättare att komma ihåg har vi skapat en enkel tabell över deras syften nedan:

Hur kan man skilja dem åt?

  1. Slutresultaten är annorlunda

Se det som att skapa en låda. 3D-modellering är processen att göra själva lådan, medan 3D-rendering är konsten att presentera den på ett sätt så att den ser verklig ut. I grund och botten är den förra den geometriska representationen av ett objekt och skalet eller trådramen som en konstnär arbetar på och den senare lägger till effekterna, bakgrunden och ljuset för att fullborda utseendet.

  1. 3D-rendering är omöjligt utan en 3D-modell

3D-modeller är skelettstrukturerna för objektet som renderas. Utan det är det omöjligt att skapa fotorealistiska bilder. 3D-rendering följer 3D-modellering när man skapar CGI:er och det är steget i visualiseringsprocessen där scenen och modellen sätts upp i 3D-rymden. Belysning och texturer anpassas och kameror sätts upp för att presentera modellen på det sätt som konstnären vill. Oftare än inte går resultaten inte att skilja från foton och det är svårt att skilja 3D-modellen från riktiga.

  1. Olika verktyg används

Mjukvaran och teknikerna som används för att skapa 3D-modeller och rendera bilder är också olika. 3D-modeller levereras som CAD-filer, medan 3D-renderingar använder mer specifika och specialiserade program att göra.

  1. 3D-modeller kan återanvändas

Som nämnts tidigare är 3D-modeller skalet för alla 3D-renderingsprojekt. De kan användas för att återge olika inställningar, ljussättningar och bakgrunder. Det är också det perfekta verktyget att ha när du renderar livsstilsbilder, vilket kan vara väldigt praktiskt om du designar och släpper kataloger regelbundet. Designers älskar det eftersom det låter dem utforska en mängd olika mönster och färgalternativ, med bara en standard 3D-modell.

  1. Olika tillämpningar

3D-modeller används i olika applikationer, förutom arkitektonisk visualisering. Ett perfekt exempel skulle vara CNC-maskiner, som använder 3D-modeller för att skapa datorgenererade metallkonstruktioner. 3D-renderingar å andra sidan används mest för marknadsföringsmaterial och presentationer och för att skapa visuella effekter för animationer, spel och filmer.

Programvara för 3D-modellering

Att skapa design med en tillförlitlig 3D-modelleringsprogram gör en enorm skillnad i en grafisk designers liv. Det låter dem skapa illustrationer och mockups, utöka sin portfölj och göra den övertygande för sina kunder.

Det finns bara så många 3D-modelleringsprogram att välja mellan där ute, det kan vara överväldigande, särskilt om du precis har börjat lära dig. Så länge du vet vad du vill få ut av det, blir det lättare att begränsa din lista och välja den mest lämpliga för dina behov.

Nedan är tre av de mest populära 3D-modelleringsprogramvaran:

  1. 3DS Max

3DS Max är din allround-mjukvara eftersom du kan skapa 3D-modeller med den och göra animering och rendering efter, vilket gör den till det perfekta verktyget för designvisualisering och spelprogrammering.

Den här programvaran är en av Autodesks produkter och är en del av deras konstruktions-, och arkitektursamling. Det är en av de mest användbara programvarorna när det gäller att designa byggnader och planera infrastruktur och konstruktion. Det är också populärt bland proffs inom filmindustrin, speldesigner och artister för visuella effekter, eftersom det är lätt att använda och funktionerna är helt enkelt fantastiska.

 

  1. Sketchup

Sketchup (tidigare känt som Google Sketchup) är ett av de populära valen när det kommer till olika ritapplikationer som inredning, teknik, videospel, film och arkitektur.

Det är lätt att använda och paletter är anpassningsbara, vilket många grafiska designers älskar. Den har också inbyggda funktioner som texturering, ljuseffekter, animationer och lagerhanterare. Det finns också en gratisversion via Freeware och är bra om du fortfarande får kläm på 3D-modellering.

Vart tar 3D-renderingen vägen härifrån?

Vi har gjort så mycket framsteg de senaste åren och vi ser 3D-rendering utvecklas och transformera Virtual Reality som vi känner till idag. Kommer du ihåg de dagar då VR bara sågs i sci-fi-filmer? Tja, med dagens teknik har den integrerats med spel och arkitektur, och vi ser det utvecklas till något större.

Designers och arkitekter får ut det mesta av VR-tekniken genom att använda den för att skapa 3D-representationer av sina projekt och fördjupa sina kunder i en nästan realistisk upplevelse. Även om interaktiva 3D-presentationer är fantastiska, är det den sanna spelförändringen att sätta på en enhet och låta ditt sinne uppleva realistiska ljud och bilder.

Recent Posts